Die Kunst hat im Leben der Menschen schon immer eine besondere Rolle gespielt, und im Laufe der Jahrhunderte hat dieser menschliche Selbstausdruck neue Wege gefunden, sich zu zeigen. So wie der rasche Fortschritt der modernen Technologie unser Leben insgesamt verändert hat, hat er sich auch auf die Kunst ausgewirkt. Dieses Kunstmedium hat sich dank der Computertechnologie in etwas noch Spektakuläreres verwandelt: Die 3D-Computeranimation.
Als Anwendung der 3D-Computergrafik ist die 3D-Animation die Kunst, bewegte Bilder mit einem dreidimensionalen Fotorealismus auf einem zweidimensionalen Bildschirm zu erzeugen. Die 3D-Animation unterscheidet sich von der 2D-Animation durch die Darstellung von bemerkenswert realistischen animierten Bildern. 3D-Computeranimation wird in Kinofilmen, Computerspielen, Architektur, Simulationen, Modellen, Spezialeffekten und auf jede andere Weise verwendet, um eine Idee darzustellen.
Der Prozess der Ausführung einer 3D-Animation umfasst die dreidimensionale Modellierung, die Texturierung, die dreidimensionale Animation und das Rendering. Die dreidimensionale Modellierung ist die Erstellung eines Objekts im digitalen 3D-Raum mit Hilfe spezieller 3D-Modellierungsprogramme. Die Texturierung ist der nächste Schritt und verleiht den dreidimensionalen Modellen, die in der ersten Phase erstellt wurden, eine Bedeutung, indem physikalische Schattierungsparameter der 3D-Modelle festgelegt werden. Die Texturierung kann mit einem Künstler verglichen werden, der eine Skulptur bemalt, um mehr Details darzustellen. Die Texturierung gibt dem Szenario das Gefühl, wie es in der endgültigen Präsentation erscheinen würde.
In der Animationsphase der Trickfilmproduktion bleiben die Ideen dieselben wie in der traditionellen Version. Die dreidimensionale Animation basiert zu einem großen Teil auf zwei Haupttechniken: „Motion Capture“ und „Key-framing“. Das Key-framing basiert wie die traditionelle Animation auf leichten, schrittweisen Veränderungen, um eine optische Illusion von Bewegung zu erzeugen, indem zwei oder mehr Schlüsselbilder oder Positionen festgelegt werden, die eine Animationseinheit darstellen. Der einzige Unterschied besteht darin, dass die Zwischenräume in diesem Fall automatisch berechnet und vom Computer ausgefüllt werden. Früher wurde dies vom Animationsassistenten erledigt, der alle Objektpositionen zwischen den Schlüsselbildern manuell einzeichnete. So wurden all diese Bilder „In-Betweens“ genannt.
Motion Capture ist ein Verfahren zur Aufzeichnung der Bewegungen echter Menschen für eine realitätsnahe Nachahmung in einer Animation. Die Methode ist teuer, kann aber bei richtiger Durchführung spannende Realität in die Filmproduktion bringen. Der Schauspieler, der imitiert werden soll, trägt einen „Mocap“-Anzug, der seine Bewegungen über Bewegungssensoren an den digitalen Darsteller übermittelt. Die 3D-Animation benötigt, um realistisch zu wirken, eine höhere Bildrate als die traditionelle Animation, die bei etwa 25 Bildern pro Sekunde liegt.
Diese Faszination inspiriert viele Menschen zu einer Karriere in der Animation. Viele der angehenden Animateure besuchen nur gelegentlich Animationskurse und konzentrieren sich nur auf die Entwicklung von Fähigkeiten in der 3D-Animationssoftware, was nicht ganz ausreicht. Um die Kunst der 3D-Animation zu erlernen, müssen Sie Schulen aufsuchen, die hervorragende technische Einrichtungen bieten, damit sich die Schüler auf die Entwicklung ihrer Animationsfähigkeiten konzentrieren können.
Neben der formalen Ausbildung sollten Sie sich auf die Entwicklung und Verfeinerung einiger Fähigkeiten konzentrieren, um ein guter Animator zu werden. Sie sollten mit den wichtigsten Animationskonzepten und -fertigkeiten vertraut sein, z. B. mit der Konstruktion von Avars oder Animationsvariablen, die die Bausteine animierter Figuren sind.
Sie sollten wissen, wie man Farben effektiv einsetzt, und ein künstlerischer Hintergrund ist für diesen Job wünschenswert. Sie sollten sich auch mit wichtigen Elementen wie Materialien, Licht und Rendering auskennen, damit Ihre Animation das Interesse des Publikums wecken kann. Die Beachtung dieser Details sorgt dafür, dass die von Ihnen erstellten 3D-animierten Objekte realistischer aussehen.
Aber was ist, wenn Sie kein professioneller Animator sind? Das hält Sie trotzdem nicht davon ab, davon zu profitieren. Es gibt eine Reihe von Softwareanwendungen für dreidimensionale Animationen, die Ihnen dabei helfen. Maya, 3ds max, Lightwave 3D, Softimage und Cinema 4D sind sehr beliebte, aber anspruchsvolle Programme, die von erfahrenen Animatoren bevorzugt werden. Obwohl einige dieser Programme auch für Anfänger geeignet sind, könnten Sie sich mit einfacheren Programmen wie Anim8or, 3D Canvas und Poser besser zurechtfinden. Sie sollten sorgfältig recherchieren, bevor Sie sich für eines dieser Programme entscheiden, denn Sie möchten alle Vorteile und den Nutzen, den Sie benötigen, in einem einzigen Paket unterbringen.
Wenn Sie 3D-Animationen als Inhalt Ihrer Internetseite verwenden möchten, können Sie sich für eine Software mit einfachen Funktionen und einer leicht zugänglichen Benutzeroberfläche entscheiden. 3D-Animationen sind zu einer effektiven Kommunikationsmethode unseres Jahrhunderts geworden und können eine Quelle für guten Traffic für Webentwickler sein, da Computerprogramme diese Möglichkeit in ihren Zugang gebracht haben. Diese Technologie ermöglicht es Ihnen, neue Horizonte zu erforschen, wo immer sie eingesetzt werden kann. Es liegt an Ihnen, die Vorteile dieser Technologie zu nutzen.